Esta escultura representa a un joven
atleta, cansado después del combate, en actitud de limpiarse con el estrígilo el polvo y el aceite.
ANÁLISIS:
La escultura
no representa una postura heroica, se trata de una representación en la que lo
cotidiano se impone a lo
heroico y divino de autores anteriores.
Es una obra realizada en mármol donde el escultor ha sabido arrancar de este
material sus características estéticas. La zona del cabello es la más
trabajada. Las texturas son pulidas consiguiendo unas calidades técnicamente
muy correctas. Salvo en algunas zonas más musculadas, las formas no son muy
rugosas produciéndose unas transiciones suaves entre las distintas partes de
su anatomía. Así, la luz resbalara y los efectos de claroscuro no serán muy
contrastados en líneas generales.
En esta obra aparecen dos aspectos importantes y originales: la relación
entre la obra y el espacio en que se encuentra es nueva, la composición
también empieza a serlo.
Es una obra realizada para ser contemplada desde diversos ángulos o puntos
de vista (estereometría).
Su composición
varía a medida que damos la vuelta a su alrededor.
Su
rostro es de formas bellas; el cuerpo flexible y nervioso, la cabeza más
pequeña y expresiva tiene una sombra
en los ojos. La cabeza cobra movimiento, al inclinarse hacia la izquierda
sobre un cuello torcido hacia la derecha. Sus brazos, extendidos horizontalmente ante el cuerpo,
escondiendo el torso, son una proyección audaz al espacio. En conjunto
proporciona a la figura una nueva capacidad de movimiento espontáneo
tridimensional; igual libertad sugiere la línea diagonal de su pierna
derecha. Su postura es insólita: al utilizar un forzado contraposto y al
extender los brazos hacia delante, la estatua ocupa más profundidad que las
predecesoras y proporciona una gran variedad de perspectivas. Su mirada fija en un
punto lejano del horizonte incorpora al mármol el aire que le rodea.
Se produce un profundo cambio con el pasado escultórico al pasar del atleta
triunfante o en plena acción al que realiza acciones cotidianas como ocurre
en este caso.
También notamos que , y
que, además, las proporciones del cuerpo se han alargado, sumando un total
de ocho cabezas.
COMENTARIO:
El análisis
realizado nos permite deducir que esta obra es una escultura griega
que
pertenece a la época conocida como postclasicismo griego (siglo IV a C.),
que se caracteriza por su sensualidad, sentimientos y nuevo orden de
proporciones y cuyo autor es Lisipo. El título de la obra es "el
Apoxiomenos", atleta que se quita el aceite y el polvo con el estrígilo.
De las más de
1.500 estatuas que se le atribuyen, sólo conocemos con seguridad una sola
copia fiable, esta del Apoxiomenos .
Lisipo
era
de Sición, famosa por sus talleres broncistas y donde recibió la influencia
de la escuela de Policleto. Su obra la realizaría entre el año 360 y el
305.Fue también el escultor particular de Alejandro Magno
Esta es una de las más
antigua y más elocuentes obra de Lisipo. Es el retrato ideal de un
atleta y magnate de Tesalia que había vivido en el siglo V a. C., y cuyo
nombre era Agias. Un descendiente suyo, Dáoco, tetrarca de su país, al
realizar en Farsalia un monumento a sus antepasados, encargó esta obra, en
bronce, al aún joven artista. esta es una copia en mármol, de la época romana (así lo confirma la hoja
de parra que oculta sus genitales)
Lisipo se mueve
temáticamente en el ámbito de la tradición clásica: figuras humanas,
erguidas y desnudas, dioses y efebos, gimnastas, tipos hercúleos que
recuerdan obviamente a Policleto.
aporta
mayor naturalismo en las formas, aunque muy idealizadas,
Recibe la influencia de de
Fidias con su idealismo glorioso, de Praxíteles con su mórbida sensualidad y
de Escopas con su obsesión trágica, convirtiéndose en el maestro del
naturalismo, elemento básico del futuro helenismo
Como innovación
ofrece el paso hacia el helenismo con la desaparición de las figuras en
plano frontal.
